Zombies in Miami es un proyecto creado en el 2011 por Cani y Jenice, desde sus inicios han logrado capturar la atención del público a través de su sonido, un híbrido del techno con influencias dance y rock. A través de la improvisación, sus performance han logrado llevarlos a tours por Europa, Estados Unidos y México.
Éste año se presentaron por primera vez en el festival MUTEK.mx. Antes de su presentación, tuvimos la oportunidad de hablar con ellos y conocer un poco más de Zombies in Miami.
P: El sonido, al igual que la imagen, las palabras o la fotografía por ejemplo, son un lenguaje ¿Qué expresas o quieres decir con tus producciones?
J: Son muchas historias que tratamos de desarrollar, sentimientos que nos vienen a la mente y los transportamos a nuestras manos y voz; creamos historias de amor, cosas que son parte de nosotros.
C: Creo que tratamos de juntar todas nuestras experiencias cuando hacemos música para poder reflejarlo, queremos que la gente sea parte de esa experiencia.
P: Algo muy característico de ustedes es la improvisación ¿Qué tan complicado es realizar algo así?
C: Para mi es sencillo, se me hace más complicado tener todo estructurado, la improvisación es más natural, nos sentimos más relajados a la hora de estar tocando “voy a meter esto aquí, esto allá y a ver que sale”. Nos guiamos en la reacción de la gente.
J: Realmente no seguimos algún patrón cuando estamos en vivo; de la misma manera en el estudio, podemos hacer lo que queramos y es algo que hemos hecho desde el inicio; Cani y yo ya tenemos una forma de trabajo muy particular.
P: ¿Como surgió la idea del nombre “Zombies in Miami?
C: Surgió en base a un proyecto anterior que teníamos, con una “rola” que era muy especial y diferente al resto de lo que hacíamos, llamada: Zombies in Miami.
J: Zombies in Miami al principio era un híbrido entre la música “Base” de los 80s mezclada con hip hop, parecido al trabajo de Juan Atkins, de ahí derivo a la parte “salvaje” que tenía un híbrido entre el disco y el techno, poco a poco se fue congeniando por medio de los instrumentos, técnica y estilo. Ha cambiado mucho desde un inicio hasta ahora.
P: En su página de FB definen su música como “Wild Music for Zombie Dancers” ¿Qué significa?
C: El nombre surge de no saber en qué genero entramos, no nos gusta catalogarnos en alguno en específico, por eso lo inventamos.
J: Éste término tiene aproximadamente unos dos años, fue parte de nuestros inicios pero hemos implementado otros estilos y formas para la realización de nuestro proyecto, ya hemos cambiado el ese lado salvaje por uno con un tono más melancólico.
P: En la evolución que han tenido se ha notado una transición en su música que va de lo “dance” a algo más “rock”
J: Aunque más sutilmente, siempre tuvo esa parte “guitarrera” y esas baterías, pero últimamente hemos incursionado más en marcar esa parte mas rockera combinándolo con un “mood” más sentimental.
P: Tienen anunciado un nuevo disco a finales del 2015 ¿Qué nos pueden adelantar de éste lanzamiento?
C: Seguimos en el proceso; ya tenemos algunas canciones, queremos que sea algo que nos identifique pero que también incluya sentimientos.
J: Los últimos EPs han venido mostrando lo que será el álbum, para nuestra presentación en MUTEK habrá tres temas que serán parte del disco, con nuestra improvisación característica.
P: Junto con el lanzamiento del disco ¿Qué planes / proyectos tienen a futuro?
J: Tuvimos un año muy intenso de trabajo, acabamos de dar presentaciones durante tres meses en un tour por Europa. Estuvimos en Burning Man recientemente e hicimos una sesión de boiler room, entre otros shows. Todo esto nos tiene un poco distantes del estudio. Por ahora nuestro mayor enfoque es seguir en las presentaciones y preparar el álbum.
